十年前，我们有一部高级的R级主旋律电影。

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2009年10月前夕，正值建国60周年之际，有一部极为突破的国产片横空出世。

有人说它是SM女同片，有人说它血腥残忍到变态，有人说它是R级主旋律，还有人赞其突破了国产片类型……

尽管这些信息很难被拼凑到一起，但这部“不可能”的电影，却是最好的国产谍战大片，没有之一——《风声》。

影片改编自著名作家麦家的同名小说，由陈国富、高群书联合执导。

卡司阵容非常豪华，周迅、李冰冰、张涵予、王志文、英达、黄晓明、苏有朋担纲主演；倪大红、吴刚，已逝老艺术家朱旭有精彩客串，“演技派余孽”段奕宏也在里头打了个酱油。

电影的片头，别具一格。

轰炸机从空中呼啸而过，破碎山河写就“风声”二字，勾勒出历史的沉痛与悲壮。

1942年，抗战中后期，汪伪政府勾结日寇，大肆捕杀地下抗日分子。

与此同时，地下党人也成立了一个暗杀小组，在组长“老枪”的带领下，执行对汪伪汉奸和日军高层的暗杀活动。

最近的几起高规格暗杀，引起了日本华东宪兵司令部的震动。

日军特务机关长武田和特务处王处长，得知“老枪”在司令部安插了一个代号“老鬼”的卧底。

武田灵机一动，放出了日军高层和伪军司令部高官开会的假消息。没想到很快截获一份密电，内容就是针对“会议”的暗杀行动。

这样一来，内鬼的事情坐实了。

于是，武田把能接触到机密信息的五人，请到了海边悬崖上的裘庄做客。

这五人分别是——

密码高手，译电组组长李宁玉：

豪门千金，译电组收发专员顾晓梦：

铁血硬汉，剿匪大队队长吴志国：

裙带怂包，军机处处长金生火：

妇女之友，司令侍从官白小年：

见面后，武田直言此前发出去的会议情报是假的。

下这个套的目的，就是要揪出“老鬼”，顺势找到上线“老枪”，然后在会议地点埋下陷阱，将暗杀小组一网打尽。

所以，“老鬼”不仅要隐藏自己的身份，还要想方设法传出消息，通知小组取消暗杀计划。

于是乎，在这个豪华密室里，一场惊心动魄的捉“鬼”大戏开演了。

01

轮流审讯

正如预料中的一样，刚开始大家都矢口否认。

嫌疑最大的李宁玉，咬定自己什么都不知道；

硬派作风的吴志国，摆出自己的功劳和一身伤痕；

胆小怕事的金生火，则把自己靠裙带关系上位的丑事抖落出来，自认废柴。

剩下两位背景硬、有靠山的，为了自保，就把脏水往别人身上泼。

白小年表面上是司令侍从，实际上跟司令有断背之交，由于金生火平日对他揶揄嘲讽，所以将矛头直指金生火。

顾晓梦出身豪门，父亲是汪精卫的把兄弟，其家族生意庞大，还曾给日伪捐过飞机。

在王处长的追问之下，她透露吴志国曾偷看过密电的内容。

可没想到，二人的“告密”变成风声，被放了出去。

饭桌上几人就开始互相指责，搞得剑拔弩张，差点动手打起来。

由此，五人之间的气氛有了微妙的变化，情势也变得紧张起来。

02

论功行赏

这是一招声东击西的迷惑计。

武田让所有人用纸笔把职位履历、薪饷待遇一一写出来，说是在抓到内鬼后，作为协助调查、加倍行赏的依据。

但其实是想拿所有人的笔迹，跟此前获取的“老鬼”笔迹进行对比。

这一下，揪出了白小年。

尽管他咬定是别人伪造了自己的笔迹，但还是被严刑拷打而死。

白小年的惨死，对剩下几人造成了很大的心理压力，恐慌感渐渐弥漫开来。

第一个受不了的就是金生火，为了防止遭罪，他吓得开枪了结了自己。

这样一来，只剩三人。“内鬼”的真相，越来越近。

03

全裸审讯

这一次，只针对李宁玉。因为她的男友是刚刚被抓的地下抗日分子。

这场由武田亲自主导的审讯戏，是全片第一个高潮，虽然没有任何血腥画面，但却让人战栗不已。

武田是钻研过人体解剖学的变态，他脱下李宁玉的衣服，用各种解剖刀具和器械，一边测量，一边阐述着自己的身体密码哲学……

这种精神凌辱，直接把李宁玉整崩溃了。

因此，武田把她排除在外，对“老鬼”的怀疑范围再次缩小。

04

酒桌辨鬼

这是王处长想出的一个妙招——

因为暗杀小组还有个专门跑腿传信的人，潜伏在司令部当清洁工，所以他把几人拉到室外的宴席上，安排清洁工收盘子，观察众人的反应。

在此过程中，只有顾晓梦和吴志国两人刻意躲避清洁工，全程没有抬眼看他。

就这样，“老鬼”的嫌疑锁定在了他们身上。

那么，他们两人究竟谁是“老鬼”呢？相信看过的小伙伴，应该都还有印象。

今天我之所以再次聊起《风声》，是因为它在各个层面上都值得我们重温。

当初宣传海报上的那句——“中国首部谍战巨制”，至今仍屹立不倒。

纯粹的谍战片，和特工片的区别在于，谍战是攻心为上、斗智次之、动作再次之。

因此不难理解，三样占全且样样拔尖的《谍影重重》三部曲，为什么会被影迷们奉为谍战片之最。

而《风声》作为国产谍战大片的开创者，确实在攻心和斗智上，都玩出了花样。

顾晓梦和吴志国惺惺相惜的应对策略，简直集悬疑、推理、情色、惊悚于一身，细究逻辑虽有漏洞，但是瑕不掩瑜。

影片在视觉上赏心悦目，氛围上也拍出了高级的电影质感。

三场限制级的审讯戏，制造出了令人窒息的压迫和心理惊悚。

酷刑的细节呈现让人心惊肉跳，这种极致的暴力场面，在国产电影里是绝对的标杆式大尺度。

此外，片中对同性之爱的描绘，也足以令人瞠目。

顾晓梦俯身为李宁玉缝补旗袍的桥段，所传达出的暧昧与爱意，在我看来不亚于《断背山》里叠在一起的那两件衬衣。

后来，顾晓梦袒露“真情”时，李宁玉的那一巴掌，以及忍痛揭发的情节，再次升华了二人的感情。

而白小年和司令这一对，同样是凄惨虐心。

痴情的兔爷，最终死在了司令的小皮鞭下……

片中无论是基情还是姬情，都成了生死两隔的虐恋，让人唏嘘不已。

此外，这部电影里的表演也非常值得一提。

被夸过无数遍的周迅和张涵予不用多说，李冰冰也凭借本片拿到了金马影后。

片中的两场哭戏，一次为自己，一次为晓梦，虐心动情，十分饱满。

王志文饰演的王处长，举手投足全然斯文败类嘴脸，汉奸走狗的形象跃然纸上。

英达饰演的金生火，戏份不多，但仅一场戏就把怂包废柴演得惟妙惟肖。

吴刚老师的六爷，只有两句台词，但他拿着药瓶的那一笑，给人留下的阴影堪比容嬷嬷扎针。

就连黄晓明的武田也是可圈可点，霸气与阴狠兼备，举手投足间透着一丝变态。

但让人印象最深的，还是苏有朋饰演的白小年。

这是一个男版红颜薄命、情深不寿的角色，其中的分寸感很难拿捏，稍有不慎就会引人反感。

然而，片中苏有朋刻意用吊着嗓子的戏曲腔，配合有恃无恐的清高劲儿，反倒有几分可爱。他没有故作扭捏，而是精准抓住了人物的特点。

总的来说，《风声》是一部奇特的电影。

一方面，它探索了国内审查制度的边界，各种禁忌元素信手拈来，却又点到即止；另一方面，它也在最大限度上释放了导演、编剧的才华，以及演员的魅力。

最高明、最戳人的地方，还于在结局的主题升华——顾晓梦的那句，“我不怕死，怕的是爱我者，不知我为何而死。”

这句话，是她为李宁玉缝补旗袍时，用摩斯码缝成的针脚。

在那一刻，晓梦的浪漫寄语和爱国深情交织在了一起——儿女情与家国情并重的她，在经历痛苦挣扎后，做出了生死抉择。

这才是有血有肉、有情有义的人，也是有温度、有厚度的爱国情愫。